每个人都有自己的故乡，就除了客家人。这个因战乱、歉收、天灾、政治迫害等各种原因，自二千年前由中国北方离乡别井的族群一直都是寄住地的“客”，以别人的土地为“家”；最终流落到世界各地：牙买加、千里达、秘鲁、毛里裘斯、南非、印度、香港、台湾、马来西亚，以及加拿大。
这对祖籍客家的加拿大艺术家黄嘉颖而言感受尤深，遂以“仁和”作为他寻根之旅的开始。由他亲自创作和演出的《仁和》，于龙蒿副剧院Extraspace世界首演至5月4日。早至三月龙蒿剧院（Tarragon Theatre）艺术总监Mike Payette和行政总监Lisa Li就共同宣布《仁和》这个由龙蒿剧院联同Why Not Theatre和Broadleaf Creative共同制作，于4月8日开始公演，并于16日正式开幕。
《仁和》剧名来源于管理加拿大最古老的华人寺庙谭公庙的会馆人和堂，位于卑诗省会域多利唐人街，这也是加拿大国内首座华埠。黄嘉颖最早于龙蒿剧院的“温室艺术节”Greenhouse Festival开始发展《仁和》这个剧本，并于今春将之写成完整剧本。《仁和》也是黄嘉颖一整个艺术系列的一部份，系列还包括去年夏天在多伦多多处展出、由多伦多历史博物馆和Why Not Theatre共同合作策划的Dora得奖作品《仁和堂》艺术装置，以及2023年制作的纪录片《仁和》，该纪录片经多伦多亚洲电影节Reel Asian的Unsung Voices计划创作，并在去年于峇里Minikino电影周首映。《仁和》舞台剧版本延续这个多媒体艺术系列三部曲的主题，探讨作者黄嘉颖客家祖籍中“客”的身份和意义，以及随之而来的文化意涵。
在龙蒿剧院上演的《仁和》舞台剧透过丰富的投影设计和故事讲述展开。借为多伦多一名客家长老撰写剧本的故事，黄嘉颖本人亦开展自己寻找自身客家身份的旅程、如何传承这个传统，以及客家社区的人际关系如何一代一代的改变。他亦以自身的幽默和魅力编织出一个跨越时空的典型加拿大故事，反映出本国不少儿童和移民的共同经历。
“黄嘉颖是本城一个最独特的创作者，以其纯熟的叙事技巧和我们切身的故事带领观众到幻想的时空，”龙蒿剧院艺术总监Mike Payette表示：“以对家庭和社区深沉的爱作为背景，《仁和》是一个个人重新自我发现的旅程。”
《仁和》由黄嘉颖（Broadleaf Creative《The Chemical Valley Project》）创作、导演和演出，舞台布景和灯光设计为Echo Zhou周芷会（龙蒿剧院《Behind the Moon》），音效为Chris Ross-Ewart（龙蒿剧院《Yaga》），助理音效为Olivia Wheeler（龙蒿剧院《Three Women of Swatow》），剪片助理为Noel Pendawa（Broadleaf Creative《仁和堂》），监剧为Yizhou Zhang（北京《Marat/Sade》）
《仁和》
龙蒿剧院世界首演
联同Why Not Theatre和Broadleaf Creative共同制作
创作、导演和演出：黄嘉颖
龙蒿副剧院Extraspace
2025年4月8日至5月4日（正式公演：4月16日）
