多伦多冬季湖边公共艺术展Winter Stations 2026：在“幻影”中探索真实与虚幻（组图）

【加国生活网专稿】尽管冬日的寒风依旧凛冽，但加拿大安大略湖畔的Woodbine Beach却因一场年度艺术盛事而焕发出勃勃生机。备受瞩目的多伦多冬季公共艺术展 Winter Stations 2026 已于2月16日起正式向公众免费开放展出，并将持续至3月30日结束。今年，这项已步入第十二个年头的国际设计竞赛以 “幻影（Mirage）” 为主题，邀请全球艺术家与设计师围绕冬季不被使用的救生站进行创作，在真实与幻觉的悬置地带，为市民和游客带来一场震撼感官的户外艺术体验。



Winter Stations始于2014年，由RAW Design、Ferris+Associates和Curio工作室联合发起，旨在通过设计的力量，让人们在漫长的严冬中也能享受公共空间与艺术之美。多伦多Woodbine Beach一带海滨沿线的救生站由于在冬季不被使用，被认为是安装的视觉锚点。每年，来自世界各地的参赛者围绕特定主题，将救生站改造为临时的艺术装置，这些作品不仅需要具备艺术性，还必须能抵御多伦多严酷的冬季气候。

从早期的“迁移”、“超越五种感官”，到近年的“避难所”、“共鸣”，每一届主题都紧扣时代脉搏与社会思考。2026年的“幻影”主题，则引导观众深入探讨视觉感知、环境融合以及数字时代下的虚实关系。

以下是本届竞赛评选出的五个获奖艺术装置，它们如同散落在湖畔的冬日宝藏，等待着人们去探索与解读。

1、Embrace：反射中的环境交响曲

来自加拿大的设计师Will Cuthbert带来了作品 《Embrace》。该装置由两组采用高反射材料构建的大型结构组成，矗立于冬季冻结的沙滩之上。



其精髓在于“变化”：作品的视觉效果会随着观众的移动与自然光线的流转而不断调整，在不同角度下呈现出变幻的形态与尺度。


远处看是一双黑色的手，但走近一看却是五彩缤纷，角度不同，颜色也不一样

观赏者在行走、靠近与环绕的过程中，被引导去重新感知自身与空间、与环境的关系。《Embrace》 以一种开放的姿态融入海滩，强调了观看行为与身体位置本身就是公共艺术体验不可或缺的一部分。  



2、Crest：凝固的海浪瞬间

作品 《Crest》 由滑铁卢大学建筑学院与建筑工程系的师生团队共同创作。其设计灵感来源于波浪即将破裂的瞬间，装置由模块化胶合板构成，远观如同被海浪冲上岸的漂流木群，自然而不突兀。



当观赏者逐渐靠近，其精密的几何结构与模拟波浪的形态才逐渐清晰。装置的悬挑结构形成了一个可被包围的聚集空间，邀请人们在此停留、互动，并静心感知安大略湖岸线的宏大尺度。  



《Crest》 通过巧妙的视角变化与空间介入，强调了捕捉自然中短暂瞬间的重要性，并邀请观众沉浸于当下的体验之中。 


观赏阳光下的倒影也是一种探索，角度不同，倒影也不同，凝固的“海浪”也不同！


3、Specularia：重构现实的取景框

来自美国TORNADO SOUP的 《Specularia》 直接回应了“幻影”的主题，构建了一个真实与错觉并置的观看剧场。装置面向湖面设置了五个取景开口，但其中只有一个呈现真实的景象。其余开口则通过切割并重组环境的片段，巧妙地模糊了观众的距离感与方向感。



装置内部45度角设置的镜面结构，使观众在穿行过程中，视线依次掠过地面、天空、木栈道和自身的倒影，最终定格在救生椅与辽阔的湖面上。



这些开口采用了常见的数字影像比例，似乎在暗示虚拟视觉的建构性，同时又将真实的自然元素——空气、水、光线——重新框定，让整个结构在物体与环境之间保持一种迷人的暧昧状态。




4、Chimera：数字与现实的双重扭曲

来自德国与乌克兰的艺术家Denys Horodnyak & Enzo Zak Lux的作品 《Chimera》，从材料与观念两个层面深入解读了“幻影”。“Chimera”在希腊神话中指狮头、羊身、蛇尾的混合怪兽，引申为幻想或不可能实现的事物。这个作品可能通过融合不同材质、形态或概念，构建出一个看似不可能存在的结构，象征着数字时代信息混杂下所产生的、既诱人又令人困惑的集体幻象。



在材料层面，作品以鱼眼镜面作为基本模块，直接制造出视觉上的扭曲与变形。在观念层面，它则探讨了实体空间与数字现实之间的断裂关系，揭示了当代社会中控制与安全之间的张力。



远观时，装置通过镜面的重复反射融入环境，形成空间的延展幻觉；而近距离观看时，其复杂的结构系统方才显现，观众会在其中不断遭遇被分割、位移的自我影像。



装置中的每一个鱼眼镜面都成为一个短暂的停留点，最终将观众的视线重新引向开放的自然环境，完成一次从幻象回归真实的旅程。


5、Glaciate：若隐若现的冰封锚点

作为每年Winter Stations展览中持续存在的固定元素，救生站本身是连接所有作品与Woodbine海滩的空间锚点。今年，由多伦多都会大学建筑科学系与铭传大学设计学院合作完成的装置 《Glaciate》，对救生站进行了极具诗意的改造。艺术家通过一系列垂直排列的聚碳酸酯板，将取自安大略湖的湖水封存其中，在救生站外形成了一个巨大的 “冰透镜”。



随着冬季低温下湖水的反复冻结与融化，这些面板会在透明、半透明与不透明之间持续变化，使得内部的救生站始终处于一种若隐若现、如梦似幻的状态。



结构碎片化的轮廓与局部闪现的红色，共同构建出关于救生站的视觉错象，同时在装置内部，也为观众提供了观察海滩环境的另一个独特视角。



结语

Winter Stations早已超越了单纯的艺术展览，它已成为多伦多冬季文化生活的一个标志性事件。在冰雪覆盖的湖畔，这些充满巧思的装置不仅美化了城市空间，更激发了市民与环境的互动与思考。它们提醒着我们，即使在最寒冷的季节，艺术与设计也能创造出温暖、联结与惊喜。

多伦多冬季公共艺术展 Winter Stations将持续至2026年3月30日，加国生活网小编建议大家不妨选择一个冬日晴日，亲临现场，在“幻影”中，寻找属于你自己的真实感知。

时间：2026年2月16日至3月30日
地址：Woodbine Beach, Toronto, ON 点击查看Google地图
网址：https://winterstations.com/